المصائب لا تأتي أبدا فرادى

 كانت امرأة عجوز تعيش في كوخ و يقاسمه معها ثعبان و عصفورة. و كانت العصفورة كلما باضت بيضة إلا و يأتي الثعبان ليبتلعها .لم تعد قادرة على التحمل ، فذهب إلى المرأة العجوز وقال لها:

- المصائب لا تأتي أبدا فرادى والسلام وحده من يحافظ على حسن الجوار. أريد منك أن تذهبي لتقولي للثعبان أن يتوقف عن ابتلاع بيضي.

ردت عليها السيدة العجوز:

 - لماذا يتدخل شخص في شجار بين ثعبان و طائر؟ هذا الأمر لا يهمني. اذهبي و ابحثي عن آخر غيري!

ذهب العصفورة لرؤية الفأر. رفع هذا الأخير شاربه ووقف على رجلين.  ثم قالت له العصفورة :

- أود منك أن تذهب لرؤية المرأة العجوز لتقول للثعبان أن يتوقف عن ابتلاع بيضي .  كلما وضعت بيضة يبتلعها.

- أنت تعلمين جيدًا أنني أعيش دائما مختبئًا في كوخ المرأة العجوز ؛ إن هي رأتني ، سأكون  على الفور ميتا. فكيف لي أن أذهب بعد هذا لرؤية المرأة العجوز حتى تتحدث إلى الثعبان؟ إذهبي لرؤية آخر فهذا الأمر لا يهمني.

- الأمر هكذا إذن ! حسنا! المصائب لا تأتي أبدا فرادى ، غمغمت العصفورة .

استشار العصفورة العنكبوت. :

- من فضلك كلم المرأة العجوز لتحذر الثعبان حتى يدع بيضي ؛  فبمجرد ما أبيض بيضة ، يبتلعها.

- أنا ، أي شبكة أقوم بصنعها ليلا في الكوخ ، المرأة العجوز تفككها عنما تستيقظ . لذلك لا أستطيع أن أنقل إليها أي شيء من طرفك. اذهبي لرؤية آخر!

ذهب العصفورة لرؤية الكلب فقالت له:

- أيها الكلب ، نحن جميعا في الكوخ. أريد منك أن تطلب من المرأة العجوز أن تحذر الثعبان حتى يتوقف عن ابتلاع بيضي، لأن المصيبة لا تأتي وحدها.

- أنا أحرس منزل المرأة العجوز طوال الليل ، ولكن عندما تكون الوجبة جاهزة ، لا يكون نصيبي سوى فضلات الأطفال . هذه القضية لا تهمني ، اتصلي بآخر !

ذهبت العصفورة لرؤية الحمار. و تحدث إليه بهذه العبارات :

-       أيها  الحمار ، أود أن أبعثك لتقول للمرأة العجوز أن تنهى الثعبان عن ابتلاع بيضي، لأنك تعلم أن المصائب لا تأتي أبدا فرادى! السلام وحده من يحافظ على حسن الجوار.

- أنت تعلمين أن المرأة العجوز تثقل كاهلي بالأعباء ، بالإضافة إلى أنها تمشي ورائي و تشبعني ضربا بعصاها. ثم ما دخل حمار في مشاجرة بين طائر و ثعبان؟ اتصلي لرؤية بآخر! لن أقول لها أي شيء لأنها لا تحبني ؛ إنها عدوتي!

ذهبت العصفورة عند الديك ، فقال لها الديك:

- أنا ! عجوز ! إن غنائي هو من يوقظها من سباتها ، لكن عندما تستضيف غريبا ، فإنها تأمر بأن يلقوا علي القبض و أن أدبح ؛ إنها عدوتي. انا لا يمكنني  أن أذهب لمقابلتها كي تحل مشكلة بين الثعبان والطائر. لا إن الأمر لا يهمني ، اذهبي لرؤية آخر.

صاح الطائر:

حسنا ! المصائب لا تأتي فرادى ، والسلام وحده من يحافظ على حسن الجوار.

طلبت منكم جميعًا أن تمنعوا الثعبان من ابتلاع بيضي وقلتم أن الأمر لا يهمكم  ، انا ذاهبة لرؤية الخروف.

خاطبت العصفورة  الخروف:

- أود منك أن تذهب لمقابلة المرأة العجوز كي تحادث الثعبان ؛ كلما وضعت بيضة  يبتلعها ، وأنت تعلم أن المصيبة لا تأتي أبدا بمفردها!

- المرأة العجوزتعتني بي حتى أصبح سميناً ، وتربيني في فناء منزلها حتى أكبر ، ومع ذلك عندما يأتي عيد الأضحى، تأمرني بالقبض علي

ليكون و ذبحي. مشكلة بين شخص وطائر و ثعبان لا تهمني اذهبي لرؤية آخر!

ذهب الطائر لجلب مباراة. عندما عاد ، قال:

ذهبت العصفورة  و جلبت عود ثقاب. و عندما عاد قالت:

-  لقد تحدثت حتى تعبت ، كلما طلبت أحدا  يرفض. فأنا الآن سأفعل ما يناسبني.

أخذ عود الثقاب وأضرم النار في الكوخ.

المرأة العجوز ، الحمار ، العنكبوت ، الفأر ، ماتوا جميعًا بالنار. الحمار الذي ذهب لطلب الإغاثة توفي عند عودته ، أحرقته النيران.

أما الخروف ، فقد حضر وجبة لأولئك الذين أتوا لإخماد النيران وإعادة بناء الكوخ. ثم استدعت العصفورة الجميع وقالت:

- كنت أترقب كل هذا ؛ لهذا السبب أرسلت الجميع ليقول للعجوز أن تمنع  الثعبان عن ابتلاع بيضي. و الجميع ّأجاب  أن المشكلة بين

ثعبان و طائر لا تهمه. الآن ها أنتم ترون العواقب!

التفاهم فقط من يحافظ على حسن الجوار. المصائب لا تأتي أبدا فرادى!

حكاية من السينغال

بقلم عبدالناحي آيت الحاج

حكايات عن برنارد شو

حكايات عن برنارد شو

امرأة لها ماضي

تقدم برنارد شو في حفل أرستقراطي إلى سيدة جميلة وطلب منها مراقصته لكنها رفضت وهنا سألها شو عن السبب فقالت ساخرة منه وبترفع : " لا أرقص إلا مع رجل له مستقبل "

وبعد قليل عادت المرأة إلى شو تسأله بدافع الفضول عن سبب اختياره لها بالذات ...

 فقال : " لأني لاأرقص إلا مع امرأة لها ماضي ! "

كذبة

التقى برنارد شو سيدة أنيقة فقال لها : " يا الله ما أروع حسنك" فابتسمت وقالت له : "شكرا. ليتني استطعت أن أبادلك هذا المديح "

أجابها شو: " لا بأس يا سيدتي . اكذبي مثل كذبي"

 الامتناع عن تناول اللحوم

ذات يوم سئل الأديب الايرلندي الشهير جورج برنارد شو عن حالته الصحية وهو في الـ 70 من العمر، فأجاب: "رائعة، ولكن الأطباء يضايقونني وهم يقولون انني سأموت لأني أمتنع عن تناول اللحوم".

وعندما بلغ الكاتب الـ90  من عمره توجه شخص اليه بالسؤال نفسه، فكان جوابه: "صحتي ممتازة. لم يعد هناك شيء يقلقني. فلقد مات جميع الأطباء الذين كانوا يضايقونني بتكرار قولهم انني لن أتمكن من البقاء على قيد الحياة في حال الامتناع عن تناول اللحوم".

أعطني يدك الشاعرة التشيلية غابرييلا ميسترال

أعطني يدك 

أعطني يدك وسوف نرقص ؛

أعطني يدك وسوف تحبني.

مثل زهرة واحدة سنكون ،

مثل زهرة ، ولا شيء أكثر ...

نفس القصيدة سنغني ،

 بنفس الوتيرة سوف ترقص.

مثل علو سنتموج ،

مثل علو ، ولا شيء أكثر .

اسمك وردة وأنا آمل .

ولكن سوف تنسى إسمك ،

لأننا سنكون رقصة

على التل ولا شيء أكثر ...

مؤلفة القصيدة: التشيلية صاحبة نوبل للآداب لسنة 1945  غابرييلا ميسترال (1889-1957)

ترجمة عبدالناجي آيت الحاج 

بيكاسو و دورا مار التي دخلت مستشفى الأمراض النفسية

كانت هنرييت تيودورا ماركوفيتش أو دورا مار مصورة وشاعرة ورسامة فرنسية، عرفت بأنها حبيبة وملهمة بابلو بيكاسو. ولدت 22 نونبر سنة  1907 بباريس و توفيت 16 يوليو سنة 1997 بباريس .

دورا مار هي الابنة الوحيدة لجوزيف ماركوفيتش مهندس معماري والسيدة لويز جولي فويسن  في الأصل من كونياك بفرنسا. دورا مار ، اسم مستعار اختارته ، درست في الاتحاد المركزي لفنون الزينة ومدرسة التصوير. كما التحقت بمدرسة الفنون الجميلة و أكاديمية جوليان التي كان لها ميزة تقديم نفس الدروس للنساء مثل الرجال. 

  عندما تعرفت على بيكاسو كانت تبلغ من العمر 29 عامًا وكان عمره 55 عامًا. خفق قلبهما أثناء تناولهما القهوة في مطعم Deux Magos الأسطوري في باريس عام 1936 ، قبل بدء الحرب الأهلية الإسبانية بفترة قصيرة. السيدة الجميلة التي حبها بيكاسو كانت لها علاقة عاصفة مع الفيلسوف جورج باتايل والممثل لويس شافانس. من ناحية أخرى ، كان بابلو بيكاسو لا يزال متزوجًا بالروسية أولغا خوخلفا و يتقاسم المنزل مع السويدية ماري تيريز والتر.

على الرغم من العقبات ، انفجر شغفه العاطفي ، وأخذ كل شيء في طريقه. كما كان الحال في علاقات الغرامية السابقة ، صور بيكاسو دورا مار عشرات المرات. كانت نموذجه ، و ملهمته المنومة ، حتى  عام  1943 عندما انتهى كل شيء. كالعادة ، شعرت الفنان بالملل من تتبع نفس المنحنيات ، فاستبدلها بـ "فرانسواز جيلوت" ، ثم انحدرت "دورا" في سقوط مؤلم إلى  نيران الجحيم حتى انتهيت في مستشفى للأمراض النفسية ، حيث تلقت عدة تطبيقات من الصدمات الكهربائية.

وجدت ملجأها في الدين ، و ابتعدت عن الواقع بعيدًا عن عالم كانت فيه لعدة سنوات واحدة من الملكات الأساسيات لدى بابلو بيكاسو ، وتوفيت درة عن عمر يناهز 89 عامًا بمفردها مع ألم في القلب كان الفنان الغامض قد تركه فيها عندما تركها.

بقلم عبدالناجي آيت الحاج 

جاكلين روك عشيقة و ملهمة و زوجة بيكاسو

رسمت بيكاسو أكثر من 400 صورة لجاكلين مما يجعلها المرأة الأكثر رسمًا في التاريخ. تقول هي «أنا جاكلين روك. عشت مع بيكاسو لمدة ثمانية عشر عامًا. مات بين ذراعي. لقبوني بالممرضة ، بالأمة  و بالسجينة. لقد كنت امرأته  »

ولدت جاكلين روك في 24 فبراير 1926 في باريس. عندما بلغت من العمر عامين ، هجرهم والدها ، مما أجبر والدتها على العمل لساعات طويلة كحارسة ، فأصبح  خالها شخصية مؤثرة في حياتها  ، إذ غطى غياب الأب  ،  لكن جاكلين اصبحت وحيدة عندما توفيت والدتها بسبب جلطة دماغية و هي في الثامنة عشرة من عمرها 

بعد ذلك بعامين ، تزوجت من أندريه هوتين ، الذي أنجبت منه ابنة وانفصلت عنه عندما اكتشفت أن زوجها كان غير مخلص. لتترك وراءها خيبة أمل كبيرة ، سافرت جاكلين وابنتها إلى الريفيرا الفرنسية ، حيث بدأت العمل في فخاريات مادورا. لقد التقى بيكاسو جاكلين  لأول مرة في ورشة فخار مادورا في فالوريس. كانت تعمل بصفة مؤقتة في المتجر ، بينما كان بيكاسو يشتغل على القطع الخزفية. عندما التقيا كانت في السادسة والعشرين و و هو في السبعين من عمره. كانت صغيرة ، أقل من بيكاسو (1.50 سم) وبيكاسو 1.63 سم.  تواعدوا معًا لبعض الوقت وفي أكتوبر 1954 ، بينما كانت تبلغ من العمر 27 عامًا وكان عمر 72 عامًا ، أصبحا يعيشان معا. يمكن أن نقول أن الفخار كان قطعة الاتحاد بين بيكاسو وجاكلين.

طوال فترة علاقتها ببيكاسو عاشا في جنوب فرنسا. استقرا أولاً في لا كاليفورنيا منزل ضخم يقع على التل فوق مدينة كان. يوجد بمنطقة سكنية  حتى عام 1959 ، وهو العام الذي اشترى فيه بيكاسو قصر فاوفارجويس ؛ و هو قصر مرمم من القرن 17 بالقرب من اكس قرب  جبل سانت فيكتوار.

جاكلين روك 

وهكذا في فبراير 1959 ، استقرا في القصر حتى شهر يونيو 1961. وكانا قد عاشا معًا لمدة سبع سنوات . نعم في عام 1961 تزوجا . بعد ست سنوات من وفاة أولغا كوكلوفا ، أول زوجة قانونية للرسام و التي لم تطلقه مطلقًا . وانتقلا بشكل دائم إلى نوتردام دي في موجينس ، الذي أصبح السكن وورشة العمل. عاش الزوجان معًا لمدة عقدين تقريبًا حتى توفي الفنان في عام 1973. كانت جاكلين هي كل شيء عند بيكاسو وكان بيكاسو هو كل شيء بالنسبة لها ، أصبحت السكرتيرة والمراسلة والممرضة والعشيقة ومدبرة المنزل وحتى عبدة وسجينة للرسام. عندما وافقت على العيش معها، قال لها: «لقد دخلت الكهنوت. سوف تناديني مونسنيور ". وهكذا كان. كانت جاكلين هي من تدهن جثة بابلو بالصابون في وقت الاستحمام ، تراقبه أثناء عمله حتى طلوع  الفجر متكومة نائمة في الكرسي. مثل النساء اللواتي رسمهن و كانت هي النموذج مرارًا وتكرارًا. من بداية علاقتهما ، رسم بيكاسو جاكلين في مناسبات عديدة ، في الواقع كانت هي الشخص الوحيد الذي يسمح بوجودها أثناء الرسم في ورشته. كان الزوجان أكثر من متحدين ، واندماجا تقريبا ونادرا ما غادر أحدهما المنزل دون الآخر.  كان يمضيان معظم أوقتهما في المنزل ، لكن عندما يخرجان كانا يخرجان معًا.

خلال السنوات الأخيرة من حياة الرسام ، بدأت جاكلين تشرب بشكل مفرط ، متأثرة بمعاناة زوجها وعلاقتها المعقدة بأطفال وأحفاد بيكاسو. فقدت النور الذي وقع الرسام في حبه عندما رأى عينيها الزمردتين لأول مرة. في أبريل 1973 ، مات بيكاسو وسقطت جاكلين في اكتئاب عميق لم تستطع التغلب عليه ؛ في فجر يوم 15 أكتوبر 1986 ، انتحرت أكبر ملهمة للعقل التكعيبي برصاصة .

جاكلين روك هي المكروهة أكثر من بين ملهمات بيكاسو ، لأنهم يقولون أنها هي التي عزلت بيكاسو حتى وفاته و منعت دخول ورثته إلى جنازته.

بقلم عبدالناجي آيت الحاج

المرحلة السوداء لبيكاسو أو ما قبل التكعيبية

هي المرحلة التي امتدت من عام 1906 إلى 1909 ، وتسمى أيضًا مرحلة ما قبل التكعيبية: تبعت الحقبة الزرقاء والوردية أخرى تدعى "السوداء أو ما قبل التكعيبية" ، يميزها  النحت الأسود و الفن الإيبيري . أضاف الرسام خلال هذه المرحلة أفكارا جديدة للوحاته.

تبنى تقنية سيزان المبنية على التقاط أشكال هندسية بسيطة ومنع انعكاس أمزجتهم الشخصية. الفن الأيبيري هو جزء من بحثه عن الجذور التصويرية. لقد خلق النمط الجديد التكعيبي على أساس الخطوط.

وبالتالي ، سوف يخلق عالما من أشكال حادة ، مستقلة عن الطبيعة. يبدأ تحجر الوجوه والتخطيط المعماري للأشكال. في هذا الوقت ، يبحث لابلو بيكاسو عن لوحة نقية ويبدأ في تأمل أغراض ورشته بطريقة عميقة ويرسمها باحثا فيها عن الأشكال الهندسية الأساسية.

إنها المرحلة السوداء أو ما قبل التكعيبية ، كل إبداعاته من أشكال وتشوهات فيما يجربه هي مرتبطة لما يسمى أيضًا مرحلة ما قبل الحتمية. منذ عام 1901 ، من خلال زياراته إلى متحف اللوفر وأماكن أخرى ، أصبح بيكاسو بالفعل على اتصال بالفن المصري والفن البدائي. في أيار / مايو 1906 ، زار متحف اللوفر لمشاهدة معرض النقوش الأيبيرية في أوسونا ، وفي مارس 1907 ، كان بيكاسو له تمثاله الإيبيري الخاص به: تم شراء رأسين حجريين من جيري بيريت ، صديق لأبولينير. في عام 1907 قام برسم  نساء أفينيون ، وكانت هذه اللوحة  التي تمثل نساء عاريات فظيعة مع وجوه مشوهة وأجساد باللون الوردي موحد تقريبا. فهي إن لم تكن تنتمي إلى  التكعيبية ، فهي بداية التكعيبية.

نساء أفينيون

بابلو بيكاسو و مراحل تطور إبداعه

هذه مجموعة من المقالات القصيرة حول رائد المدرسة التكعيبية الإسباني بابلو بيكاسو و تطور إبداعه الذي شغل الناس على امتداد القرن العشرين و لا يزال يسيل الكثير من المداد

بابلو بيكاسو و مراحل تطور إبداعه
سيرة بابلو بيكاسو
المرحلة الزرقاء في مسيرة تطور رسومات بيكاسو
المرحلة الوردية في مسيرة تطور رسومات بيكاسو
المرحلة السوداء في مسيرة تطور رسومات بيكاسو
المرحلة التكعيبية في مسيرة تطور رسومات بيكاسو
فرانسواز جيلوت المرأة التي هجرت بيكاسو فسلمت
فرناند أوليفبيه و بيكاسو
جاكلين روك عشيقة و ملهمة و زوجة بيكاسو
بيكاسو و دورا مار التي دخلت بسببه مستشفى الأمراض النفسية

عبدالناجي آيت الحاج

المرحلة الوردية في فن بابلو بيكاسو

عائلة لاعبي السيرك المتجولين

تعتبر الفترة الورديّة أو الحقبة الوردية لبابلو بيكاسو المرحلة الثانية الكبرى في مهنة الرسام الفنية ، حيث أقام خلالها بصفة نهائية في باريس. و قد امتدت هذه الفترة بين عامي 1904 و 1907. يتميز العمل المنجز خلال هذه الفترة الزمنية بدفء ألوان الباستيل وتكرار موضوعات السيرك. إن تطور أسلوب بيكاسو وأسلوبه وموضوعاته خلال هذه الفترة والمرحلة البدائية الإفريقية اللاحقة سيؤدي في النهاية إلى إنشاء التكعيبية ، التي تظهر في أعمالها الأولى بعض الخصائص المتبقية من الفترة الوردية.

مميزاتها

تتميز الفترتين الزرقاء والوردية بتمثيل شخصيات هامشية من المجتمع على الرغم من التركيز باللون الوردي على شخصيات من أعمال العرض.
بالإضافة إلى السيرك وأسرهم ، هناك أيضًا صور نسائية. الوجوه نادراً ما تعكس العواطف أو إن عكستها فإنها لا تعكسها بشكل بارز.
يميل تمثيل الكائنات إلى الشكل الهندسي ، ويمضي قدمًا ويمثل التفاصيل الأساسية فقط ، مع تركيز أقل على اللون والتركيز بشكل خاص على الخط والرسم. هذه الخصائص ستزداد خلال التكعيبية.
اللون السائد هو اللون الوردي (ومن هنا جاء اسم هذه الحقبة) تكمله ألوان أخرى منخفضة الشدة ومع ذلك تقترب من الدفء.
تمت إقامة المعرض الأول لهذه الفترة بواسطة بيكاسو عندما تم عرض العديد من الأعمال "الوردية" في غاليري سيرورييه من فبراير إلى مارس 1905 ، مع استقبال إيجابي من النقاد.
على الرغم من أن الشخصيات في البداية كانت في الغالب من السيرك والألعاب البهلوانية ، إلا أن المظهر أصبح تدريجيا غير محدد.
في منتصف عام 1906 ، سافر بيكاسو إلى إسبانيا واستقر في غوسول لبضعة أشهر ؛ هناك استمر في إنتاجه ولكن متتبعا خطًا أكثر طبيعية ومحلية  مع استحضار بعض المميزات الكلاسيكية.
اللوحات اللاحقة من الفترة الوردية تفتقر إلى تحديد المكان والزمان بدقة. وبالمثل ، فإن هوية الشخصيات لم تعد ملموسة.
هجر بيكاسو هذه الفترة في عام 1907 ( ففي نهاية عام 1906 ، ستظهر الرسومات الأولية لملكة جمال أفينيون) ، التي ستعمق  لاحقا في فترة التكعيبية.
في يناير 2004 ، أصبح Garçon à la pipe ، وهي لوحة مرسومة في عام 1905 وممثلة لهذا العصر ، أغلى عمل بيكاسو في السوق (دون النظر إلى التضخم) ، عندما قام منزل سوثبي بالمزاد العلني لأكثر من 104 مليون بالدولار الأمريكي إلى مشتر مجهول

صبي و غليون

بقلم عبدالناجي آيت الحاج

فترة بيكاسو الزرقاء

فترة بيكاسو الزرقاء

عازف الكمان العجوز

جاءت هذه الفترة مباشرة بعد الفترة التعليمية

و استمرت ما بين عامي 1901 و 1904. و هذه السنوات تمثل الفترة البوهيمية والمحنة الاقتصادية للوحدة التي ميزت شخصيته كرسام ، و حددت تماما أسلوبه ، أسلوب الواقعية الحميمية والكآبة ، هما اللذان يكفي أن على لوحاته. تبتعد مواضيعه عن الذوق السائد للطبقات البرجوازية ، التي بإمكانها شراء الأعمال الفنية. في لوحات هذه المرحلة يعكس البؤس البشري ، مع الأشغال المرهقة ، المتسولين ، مدمني الكحول والبغايا. إنها أول فترة شخصية وناضجة لبابلو بيكاسو.

الحساء

الأعمى و الصبي 

تسبب انتحار صديقته كاساخيماس في الكثير من الحزن وألهمه ولوج هذه المرحلة ، وهي المرحلة التي طبعها اللون الأزرق الذي يعبر عن مزاج مكتئب ، مع الكثير من الحزن ، تظهر شخصيات طويلة ، وأيادي طويلة ، حاضرة دائمًا ، والأصابع التي تبدو فروع شجرة من الشخصيات مثل المتسولين وشخصيات الشوارع ، مستوحاة من التعبيرية الألمانية وإعادة اكتشاف الرسام العالمي إل غريكو.

لاسيليستينا

دامت الفترة الزرقاء حوالي ثلاث سنوات و تطورت ما بين برشلونة وباريس ولكن مع بداية عام 1905 عندما بدأ في بيع لوحاته ، عرض في رواق بيرت وييل ومعرض سيروتيير ، وشارع أوسمان ، ثم شارع لافييت. أبدع أعمالا مثل العجوز و القيثارة  ، اليهودي العجوز ، لا سيليستينا ، بؤساء قبالة البحر ، الحياة ، حيث يمكن ملاحظة هذه الفترة الزرقاء بوضوح. تغيرت النسخة الحزينة للفترة الزرقاء ، وظهرت على الأطفال ، البهلوانيين ، المهرجين ، الحيوية والفرح والألوان الدافئة ، ولكن أيضا تعرض لموضوعات مثل المشاهد ايروتيكية على حدود الإباحية. باختصار ، يعود إلى النمط الكلاسيكي والأكاديمي.

بعض اللوحات المميزة لهذه الفترة

عشاء العجوز الأعمى

بقلم عبدالناجي آيت الحاج

مواضيع لها ارتباط :

سيرة بابلو بيكاسو 

فرانسواز جيلوت المرأة التي هجرت بيكاسو فسلمت

فيرناند أوليفييه و بيكاسو

Mohammed Zafzaf

بابلو بيكاسو

سيرة بابلو بيكاسو

ولد بابلو بيكاسو في 25 أكتوبر 1881 في مدينة ملقة من أب رسام و أستاذ  للرسم في مدرسة الفنون والحرف الإقليمية ، والمعروفة باسم مدرسة سان تيلمو و من أم أندلسية. قضى بيكاسو طفولته مع صعوبات مالية للعائلة لكنه كان على علاقة وثيقة بوالده ، كان طفل لا يعمل بجد في المدرسة لكن موهبته في الرسم ظهرت مبكرا. نظرًا لقلة فرص العمل التي قُدمت إلى والد بيكاسو في مالقة ، اضطرت العائلة إلى الانتقال إلى لا كورونيا في عام 1891 ، وهو تغيير لم يكن مفيدا لا للطفل و لا للعائلة ، هناك بدأ بابلو محاولاته المصورة ، وبعد مرور ثلاث سنوات ، كان والده ، الذي لاحظ موهبة ابنه ، يترك له فرشه و كل معدات الرسم. في عام 1895 ، حصل والد بيكاسو على منصب تدريس في مدرسة الفنون و الحرف لوليتا ببرشلونة .

منذ سن مبكرة جدًا ، أظهر بابلو بيكاسو ميلًا ومهارات هائلة في الرسم ، في العاشرة من عمره فقط كانت أعماله تبدو بالفعل كأنها واقعية للغاية وكان حب موضوعات الواقعية حاضرًا فيها للغاية. في عام 1895 ، ذهب للدراسة في كلية الفنون الجميلة في برشلونة ، وهي مؤسسة حيث كان أبوه يقدم  دروسا ، و حيث تسلح الشاب بكل المعرفة الأكاديمية بالرسم التي كان سيستخدمها لاحقًا للابتعاد عن الرسم "التقليدي". طوال عمله. في نهاية عام 1895 ، غادر برشلونة للدراسة في أكاديمية سان فرناندو ، في مدريد وعام 1896 ، و في الخامسة عشر من عمره فقط ، أقام أول ورشة عمل له في شارع دي لا بلاتا في برشلونة. لكنه سيغادر المؤسسة قريبًا لأنه لم يشعر بالراحة في البيئة الفنية للمدينة ، والتي كانت مترددة في قبول رياح التغيير الجديدة من حيث المقترحات الجمالية التي جاءت من الخارج.

في عام 1898 ، عاد إلى برشلونة إلى أن أجبره مرض الحمى القرمزية على دخول بلدة هورتا ديل بويبلو ، حيث اعتنى به  مانويل بالاريس . في العام التالي ، عاد إلى برشلونة واتصل بالبوهيمين في المدينة والذين أقام معهم أول معرض مستقل له. في عام 1900 حضر المعرض العالمي حيث سيتم عرض أعماله.

كان القرن العشرون مهد العديد من الحركات الفنية والثقافية التي أنتجت المنصة التي تطورت عليها هذه السنوات الأولى من القرن الحادي والعشرين. واحدة من الحركات الفنية الأكثر شهرة في القرن الماضي كانت التكعيبية ، التي سعت إلى التفكير بشكل كامل في جميع الوجوه التي تشكل هندسة الأشياء من نفس المكان: اللوحة أو الكولاج. لهذا السبب ، يصعب فك رموز العديد من اللوحات من هذا النمط ، حيث حاول الفنان إظهار جميع الوجوه الممكنة للكائن معًا وأحيانًا يتم تثبيته على المساحة التصويرية التي هي بين هوامش اللوحة المعلقة على الحائط

مواضيع لها ارتباط:

فرانسواز جيلوت المرأة التي هجرت بيكاسو فسلمت

فيرناند أوليفييه و بيكاسو

فترة بيكاسو الزرقاء

تعريف النقد الأدبي

تعريف النقد الأدبي

الأدب هو أحد التعبيرات الفنية. يتم تقديم الأعمال الأدبية من خلال أنواع مختلفة: الرواية والمسرح والشعر ومجموعة متنوعة من الأنواع الفرعية.

النقد الأدبي هو شكل من أشكال الخلق وجزء فرعي من الأدب. وهو يتألف من تحليل وتقييم العمل. من يقوم بهذا النشاط هو ناقد أدبي ويتخصص عادة في نوع معين (الشعر أو المسرح أو أي شيء آخر)

يظهر هذا النوع من الأنشطة بشكل مستمر في الوسائط (خاصة الصحافة) ويعمل كمرجع للقراء لتكوين رأي قبل قراءة عمل معين. هناك بعض المجلات المتخصصة التي تقوم بهذا النوع من التحليل.

إنه نشاط قديم قدم الأدب نفسه وهناك شهادات ترجع إلى العصور القديمة الكلاسيكية.

لا يوجد نموذج واحد للنقد الأدبي. في بعض الأحيان ، يكون لهذا النهج طابع منهجي ويتم دراسة العمل من وجهة نظر تقنية وتحليلية. على العكس من ذلك ، هناك النهج الأكثر ذاتية ، والذي يجعل الناقد رأيه الشخصي معروفًا فيما يتعلق بالإبداع الأدبي للمؤلف.

عادة ما يتم النقد الأدبي من قبل شخص لديه مؤهلات: عالم في اللغة ، مؤرخ في الأدب ، طالب من بعض مجالات العالم الأدبي أو صحفي متخصص.

فكرة النقد الأدبي قابلة للامتداد للأنشطة الفنية الأخرى: السينما أو الفن أو الرقص. في أي من طرائقه ، يلعب المحترفون من النقاد دورًا أساسيا ، لأنهم يمكن أن يساهموا في النجاح أو يسببوا الفشل بتقييماتهم.

وظيفة الناقد هي تعميق العمل. للقيام بذلك ، يحتاج إلى فهم سياقه التاريخي وحياة وظروف المؤلف والحركة التي ينتمي إليها والتيارات الإبداعية التي يمكن أن تؤثر عليه. مع هذه العناصر وغيرها ، من الممكن تفكيك رواية أو كوميديا أو قصائد. إن نتيجة النقد مفيدة بشكل خاص لمعرفة جميع العناصر التي تشكل الإبداع الأدبي.

يمكنك القول أن الناقد الأدبي يشبه المتفرج المؤهل الذي يحكي شيئًا عما يروي الآخرون.

في السنوات الأخيرة ، تغيرت الوظيفة الكلاسيكية للنقد الأدبي إلى حد كبير. ظهرت شبكات اجتماعية أدبية ومن الممكن التفاعل فيها لتقديم رأي أكثر أو أقل معرفة.

فيما يتعلق بتقييم العمل ، يجدر التأكيد على أن كل ناقد لديه رأي ولكن ليس كل الآراء صحيحة